The Story of Dandelion

寫作即是生活，是個老師演講的題目。
我無緣聆聽講師開示，僅能以這兩個多月來的心得反推其中奧義。
而我覺得更寬廣的解釋，應是創作即是生活。

寫作即是生活，是對作家而言，作家用文字紀綠生活；
攝影即是生活，是對攝影家而言，攝影家用相機快寫生活；
繪畫即是生活，是對畫家而言，畫家用繪筆刻劃生活；
書法即是生活，是對書法家而言，書法家用毛筆潑墨生活。
生活以諸多形式存在，但不變的真諦則是看到作品產生的感動。
將抽象的感動型塑具體的作品，再由具體的作品喚起他人內心的感動，
這，便是創作。
靈魂的創作，永恆不朽。
如張擇端的清明上河圖、王羲之的蘭亭集序、
張大千的潑墨山水，在在皆是無價的財富。

他們的生活與你無異，他們的作息與你相仿，
但何以他們能從感動產生創作，一般人卻無法獲得靈感？
生態攝影家專注地拍攝風景、鳥類、野花，
一般人草草走過，又怎麼發現其中奧妙？
書法家寫的字，哪個字不會寫呢？
但寫出字體的靈逸俊秀，卻不是一般人輕易能夠。
同學在7-11看到一段話：
「一直前進，也一直錯過。暫停，才讓旅行有了意義！」哪個字不識得？
但將文字重新排列，組合增值，卻只有作家一支獨秀。

不是不會、不是不懂、而是少了用心，以致缺乏感動。
常保赤子之心是感動的泉源，用心經營才能有傳神的作品。
赤子之心類似於好奇、天真，對周遭事物好奇，自然會想了解，
了解地越透徹，就越能獲得感動。
飛鳥，一般人匆匆看過，不當一回事。
作家描述體型、顏色、飛翔姿態、獵食經過，透過文字產生創作；
攝影家抓準時機、背景、選擇正確的快門及光圈，拍下特寫；
畫家選對用色、光線、主體、客體，彩繪飛鳥神韻。

用心便得創作？創作便能感動？
幾個月來書寫網誌，有時覺得並不是那麼一回事。
因為所學有限、因為生也有涯、知也無涯，
我無法應用文字確切地將內心表達出來。
寫了又看，看了再寫，還是少了一點味道。
是瓶頸，是瓶頸阻礙去路。
不可避免，致力於創作的人一定會遭遇瓶頸。
瓶頸是可以突破的，關鍵在於自己應用態度面對。
「阻擋你的障礙必有其原因，這道牆並不是為了阻止我們，
這道牆讓我們有機會展現自己有多想達到這目標。
這道牆是為了阻止那些不夠渴罷的人，
它們是為了阻擋那些不夠熱愛的人而存在的。」Randy Pausch教授如是說。

情感藉由創作得已抒發。
靈魂寄託於創作，創作者又能以新的面貌承載更多情感，再創顛峰。
一而再、再而三，將作品推陳出新，邁向盡善盡美的園地。
有付出才有收穫，不斷創作才能有源源不絕的靈感。
如同哈利波特裡提到的儲思盆，儲存怕自己遺忘的記憶。
創作也儲存了獨特的感受，不斷的儲存，便造就不斷的創新。

創作的路既孤獨，也熱鬧。
孤獨在於，創作是自己內心的感動，旁人無從獲知你的感受；
熱鬧在於，創作是自己內心的分享，旁人從旁分享你的感動。
創作的好壞，並無絕對。
只要用心創作，創作自有存在的價值。
旁人透過創作理解你的觀點、了解你的個性，
無意間，孤獨不再孤獨，一路走來，並不寂寞。